domingo, 23 de febrero de 2014

CÓMO DIRIGIR UNA ORQUESTA



Director de orquesta es el título de quien se encarga, en un contexto orquestal, de coordinar los distintos instrumentos que la componen. Son deberes del director de orquesta llevar el tempo, indicar la entrada de grupos instrumentales individuales, marcar los acentos dinámicos y llevar a cabo cualquier otra instrucción relevante dejada en la partitura por el compositor.

Características que debe cumplir un director de orquesta: la posición inicial es la postura que adopta el director al empezar a dirigir, antes de marcar la anacrusa (el gesto que el director hace para avisar a los músicos lo que viene a continuación en la música) antes de que suene la música. Esta posición tiene que ser natural, relajada y controlada.

Esta posición consiste en poner el cuerpo erguido, sin más tensión de la necesaria, la cabeza levantada mirando al grupo que va a dirigir, las piernas ligeramente separadas para mantener un buen equilibrio, los brazos y antebrazos paralelos al suelo formando un pequeño arco entre el brazo y el antebrazo, las manos siguiendo el paralelismo de los brazos evitando que queden colgando, y los dedos ligeramente curvados en su posición natural. La batuta, cuando se use, será una prolongación del brazo, tiene su propia técnica de apoyo y sujeción. Como es natural, cada director según su constitución, tendrá que buscar su propia posición inicial.




La mayoría de los directores utilizan para dar sus indicaciones, además de gestos, un pequeño palo llamado batuta.




La "referencia óptica", es el espacio vertical que recorren los brazos (o el tiempo que tardan en recorrer ese espacio) desde que salen de la posición inicial hasta que regresan a ella. 

Dentro de la técnica de brazos, se pueden resumir en las tres figuras principales:
  • Binario: el gesto se divide en dos fases, una de subida y otra de bajada, desde un punto de inicio o pulso.
  • Ternario o triángulo: El gesto se divide en pulso inicial, tramo horizontal hacia fuera, en que se marca el segundo pulso, tramo vertical de subida desde el tercer pulso y caida hasta el siguiente pulso inicial.
  • Cuaternario o en la cruz: El gesto se divide en pulso inicial, tramo horizontal hacia dentro (con o sin cruce de brazos) hasta el segundo pulso, tramo horizontal hacia fuera hasta el tercer pulso, y cuarto pulso con rebote vertical hacia arriba más su posterior caída hasta el siguiente pulso inicial.


domingo, 16 de febrero de 2014

EL PUNTILLO





Definición:

El puntillo en notación musical es un signo de prolongación con forma de punto que se coloca a la derecha de la figura, aumentando la mitad del valor de la misma. Es decir, si la figura original dura dos pulsos con el puntillo correspondiente durará tres pulsos.


viernes, 14 de febrero de 2014

COMPÁS

El compás es la división del pentagrama en partes de igual duración o igual suma de valores. Los compases se indican por dos números superpuestos.
Muchas veces podemos encontrar patrones rítmicos en la música que escuchamos, generalmente podemos agrupar los tiempos o pulsaciones en grupos de 2, 3 o 4.

¿Que indica el compas?El compas se indica al principio de una obra musical usando dos cifras:

compás

La cifra superior indica el numero de tiempos que tiene el compás, la cifra inferior indica la figura que ocupa el tiempo. 

Por lo tanto la indicación indica que el compás tiene 3 tiempos y cada tiempo es ocupado por una negra.

SILENCIOS Y NOTAS






GUITARRA




Notas en la guitarra:

Cada separación de la cuerdas se llama traste.



El valor de las notas es 1/2 mas hacia el centro de la guitarra.

DIAPASÓN





Indispensable para la música, emite la nota La (A Americana). Emite un sonido de 440 Hz, por esta razón es por la que emite la nota La, ya que es la única que no tiene decimales.
No tiene caja de resonancia. 
Para escuchar su sonido no se deben tocar los dos palitos.
La misma nota la emite el Oboe cuando afina, a partir de esta nota afina toda la orquesta. 
En el piano el "la" del diapasón corresponde al que esta situado a la derecha del "Do" central.


Para que haya sonido es necesario: un emisor, un canal y receptor. Por ejemplo el diapasón pegado al codo, al hueso de la muñeca, al oído y se oye.
Para que exista el sonido tiene que haber vibración.

Aplicación didáctica:

  • Pasar el diapasón, hacerlo sonar y ponerlo en la cabeza y que digan si lo oyen o no.
  • Pasar el diapasón junto con un tenedor , hacer la misma operación que la anterior (hacerlo sonar y ponerlo en la cabeza) y que adivinen si es el tenedor o el diapasón.

sábado, 1 de febrero de 2014

NOTAS EN EL PIANO


PIANO

DO.- se encuentra siempre delante de dos negras.
         Todos los pianos tienen la letra DO en el centro

De ese DO para la izquierda, las notas se tocan la manos izquierda, y los mismo de ese DO para la derecha.


SIGNOS PARA DAR NOMBRE LAS PENTAGRAMA

Clave de Sol :

Clave de Fa:


España es el único país donde las notas son silaba, mientras que en otros países son letras.


Existen dos signos que modifican los sonidos:
  • Sostenido, aumenta 1/2 su valor. La nota en el piano siempre es la negra que esta a la derecha.

  • bemol, quita 1/2 el valor de la nota. En el piano siempre es la negra que esta a la izquierda de la nota.
Todas las teclas del piano consecutivas SIEMPRE distan medio tono.
Siempre se encuentra la señal y luego la nota.







NOTAS MUSICALES - PENTAGRAMA

La música no se escribe en todos los países: en África, el flamenco, la música hindú, música China... sino que somos la cultural occidental los que escribimos la música.

Antiguamente los textos estaban en latín y los que cantaban ponían neumas, las cuales marcaban hacia donde se tenia que cantar. Eran un tipo de flecha.
Guido De Arezzo.- Inventó el tetragrama con la notación cuadrada entorno al Siglo IX y siguientes.
También inventó un sistema de solfeo con la mano.
Puso música a un verso, donde daba la casualidad que cada verso empezaba por un sílaba, recordando así cada nota. De esta manera nacieron las notas.

Posteriormente,cambiaron el tetragrama por el pentagrama, usando desde el Renacimiento.
Las notas se escriben en el pentagrama sucesivamente línea - espacio.



TOMA DE CONTACTO

Es la primera sesión del segundo cuatrimestre.

RECORDAMOS TRABAJAR ES ESPEJO.- imitar al profesor o a la persona de referencia. Para los niños es una técnica muy utilizada ya que los niños aprenden por imitación en los primeros años de su vida.

COMPÁS

Con movimientos de la manos y piernas, marcando el compás. Se usa la técnica del espejo, el profesor lo ejecuta y luego los alumnos lo repiten.
Para dinamizar más la actividad cuando ya se han adquirido los movimientos que pertenecen a cada compás sera un alumno el que ocupe el lugar de profesor.

3.- Palmada, golpe en el pecho con la derecha luego con la izquierda.

5.- Palmada, golpe en el pecho con la derecha luego con la izquierda, golpe en la pierna derecha con la manos derecha y en la pierna izquierda con la mano izquierda.

7.- Palmada, golpe en el pecho con la derecha luego con la izquierda, golpe en la pierna derecha con la manos derecha y en la pierna izquierda con la mano izquierda, golpe con la mano derecha en el cachete del glúteo con la mano derecha y lo mismo con la izquierda.

9.- Palmada, golpe en el pecho con la derecha luego con la izquierda, golpe en la pierna derecha con la manos derecha y en la pierna izquierda con la mano izquierda, golpe con la mano derecha en el cachete del glúteo con la mano derecha y lo mismo con la izquierda, por ultimo, le sumamos golpe al suelo con el pie con el pie derecho luego el izquierdo.

1.- Una palmada.

Con estos compases marcamos corcheas.

DIRIGIR

A la hora de dirigir lo importante es:

  • Al comenzar marcar que todos estén en silencio para dar el pie.
  • Marcar el final, para que no vuelvan a comenzar.
  • Para marcar la intensidad: arriba mas fuerte, abajo mas suave.







¡¡¡ EMPEZAMOS!!!




PRIMER CUATRIMESTRE.4 SESIÓN

DANZAS - EXPRESIÓN CORPORAL

TELEGRAMA
En música se trata de pasar el ritmo. Una actividad para realizarlo es todo el grupo en coro se va pasando el mensaje.
ESPEJO
Se usa para el calentamiento, es una técnica de expresión corporal en la que hay que imitar al profesor.
DANZA ZAPATERO
Se trata de realizar un canción en coro y luego por parejas con los gestos que la canción va marcando.
GESTOS 1, 2, 3

Por parejas, a la vez que se va cantando la canción se tienen que ir realizando los gestos y movimientos que la canción va marcando.
DANZA TAITI.
Todos los componentes  de la clase se tiene que sentar en taburetes formando tres hileras. Con música hay que realizar los siguientes gestos sin hablar.
La canción se repite dos veces.
BREAK MIXED
Por parejas al ritmo de la música:
v  8 pasos para adelante.
v  4 pasos para atrás.
v  3 patadas al suelo
v  3 palmadas
v  (con la pareja) entrelazas el brazo derecho con su brazo derecho y giramos juntos contando ocho.
v  Se separan las parejas y buscas otra.
v  Con la que entrelazas el brazo izquierdo con su brazo izquierdo y giramos contando ocho.
v  Se vuelve a empezar.


PRIMER CUATRIMESTRE. 3 SESIÓN

Cuando el niño hace ya existen las inteligencias múltiples, aunque puede que alguna más desarrollada. Dentro del aula se suelen desarrollar o dar importancia a unas inteligencias más que a otras, como por ejemplo las matemáticas, lingüística… cuando aún no es la edad adecuada. Por lo que el resto de inteligencias cuesta más desarrollarlas e incluso no llegan a hacerlo.
Los niños a través de la música desarrollan su cerebro, a la vez que se van desarrollando todas las competencias sin necesidad de dar específicamente una materia.
El problema de la enseñanza radica en el sistema. Hay muchas maneras de impartir conocimiento y la mejor no tiene que ser la teoría. De esta manera se suelen dejar de la lado las inteligencias interpersonales e intrapersonales. Para lograr el desarrollo del niño es necesario que todas las inteligencias se desarrollen por igual.
De aquí emana la necesidad de realizar actividades multidisciplinares (una actividad engloba todas las inteligencias), y de esta manera se pueden dar infinitas conexiones entre las materias.




Darcrof y Willens proponen empezar a través del movimiento.

                 




Por esta razón, la postura corporal que se tiene en el aula es importante: la postura correcta da pie al movimiento y a la atención.
CORCHEA CONTRATIEMPO
Una manera de trabajar es a través de la una actividad en la que esté presente el baile: subiendo y bajando los pies (saltando). Así se marca la corchea contratiempo de cada pie.
ELEMENTOS DE LA MUSICA
v  Ritmo.
v  Melodía.
v  Armonía (varias notas simultaneas).
SONIDO
El sonido tiene cuatro características principales:
v  Duración (largo – corto).
v  Intensidad (suave – fuerte).
v  Altura (agudo -  grave).

v  Timbre (depende de la forma y el material).