<< ACTIVIDAD PARA LOS NIÑOS: PENTAGRAMA Y NOTAS MUSICALES >>

La siguiente propuesta de actividad es elaborada junto a: Elena del Pozo, Beatriz Uceda y Rebeca Esquinas, la presentación en el aula se realiza el 12 de Mayo 2014.

<< PENTAGRAMAS Y NOTAS MUSICALES. >>

JUSTIFICACIÓN

La siguiente actividad está dirigida hacia niños de 5 años.

Toda la música se compone de notas musicales, y en función de la colocación de éstas en el pentagrama, tiene un sonido diferente. Es esta la razón por la que las notas se pueden distinguir, por lo que consideramos que el conocimiento del pentagrama y las notas musicales son la base para cualquier conocimiento musical posterior.

Utilizaremos la expresión musical para el desarrollo de la creatividad.

Conocimientos  previos

•            Arriba y abajo
• Línea / espacio.
• Números (1-7)
• Notas musicales en el pentagrama una a una.

OBJETIVOS

•      Conocer el pentagrama
•      Conocer la escala de notas ascendente y descendente.
•        Relacionar cada nota con su sonido en el piano

CONTENIDOS

•  Las notas y el pentagrama.
•  Identificación de las notas en el pentagrama.
•  Interés y participación activa y disfrute en los juegos musicales.

METODOLOGÍA

Partiremos de los conceptos previos que tienen de las notas y el lugar que ocupan en el pentagrama, pues antes habrán trabajado y se han familiarizado con las notas por separado.

Para poder trabajar mejor el concepto vamos a dividir el grupo en subgrupos de 7 niños para que cada niño de un mismo grupo represente una nota diferente.

Se presentará a los niños el pentagrama a través de una contextualización para captar su atención desde el principio de la actividad.

DESARROLLO

Una vez vistas una a una todas la notas y la posición que ocupan en el pentagrama, vamos a pasar a juntar todas las notas musicales en un solo pentagrama.

Los niños se sentaran en círculo y en el medio se irán colocando el pentagrama y a la vez la maestra les irá contando a los niños el cuento.

Se colocaran las cinco líneas y los espacio que componen un pentagrama en el suelo, los niños irán diciendo el número de línea que estamos colocando.

A continuación se colocaran las notas musicales en orden ascendente mientras vamos repitiendo el nombre de cada una de ellas. Al estar cada nota de un color, además de poder diferenciarlas unas de otras las podrán aprender también asociando el color de la nota al nombre y lugar que pertenece.

Por último, cada niño se colocará en el pentagrama en la posición de la nota que desee, el maestro tocará la nota en el piano y cogerá la nota que crea que corresponda y la colocará.

CONTEXTUALIZACIÓN

Érase una vez siete pequeñas redonditas que vivían solas en el valle pentagrama. En este valle mandaba el rey Clave de Sol y estaba dividido por cinco ríos y cuatro prados, en los que vivía una sola redondita y no podía salir de él, pues debía cuidarlo. Menos en el primer prado que al ser más grande tenía que vivir dos redonditas Do y Re para poder conservarlo.

Nuestra amiga redondita Mi que vivía en el primer rio veía desde la lejanía como Do y Re jugaban y se lo pasan bien juntas, lo que le provocaba celos. Asique durante días pensó como podía ella también divertirse y cada día se iba acercando un poquito más para poder observarlas más de cerca. Y sin darse cuenta un buen día estaba junto a ellas. Fa que era muy curiosa fue siguiendo los pasos de Mi, y así lo fueron haciendo todas las redonditas.

Un día Do y Re miraron hacia arriba y vieron a cinco redonditas, una detrás de otra mirándolas fijamente. Como ellas estaban acostumbradas a jugar juntas pensaron que si se daban la mano ¡podrían jugar las siete juntas!

Y así lo hicieron, y desde entonces las redonditas estuvieron juntas unas detrás de otra y nunca más se sintieron solas.

MATERIALES

•      Cinta aislante.
•        Notas en cartulina de diferentes colores.
•      Piano

<< RELAJACIÓN >>

Una técnica de relajación es cualquier método, procedimiento o actividad que ayudan a una persona a reducir su tensión física y/o mental. Generalmente permiten que el individuo alcance un mayor nivel de calma reduciendo sus niveles de estrés, ansiedad o ira.

La relajación de la tensión muscular, el descenso de la presión arterial y una disminución del ritmo cardíaco y de la frecuencia respiratoria son algunos de sus beneficios en la salud.

Existen diversas técnicas que permiten al individuo mejorar su estado de relajación. Algunos de los métodos pueden ser efectuados por el propio individuo pero otros requieren la ayuda de otra persona o, incluso, de un profesional. No todos requieren el ejercicio físico, algunos requieren un estado de quietud.

Para comenzar una sesión de relajación es imprescindible que haya silencio y elegir la música. La música no debe  recordar a nada, es decir sea únicamente música instrumental. Tampoco se recomiendan música con sonidos de pájaros, agua etc.  porque pueden incitar a la distracción, debe ser música sin voz. Es ideal la música Zen.

En cuanto a la actividad para realizar cuanto mas facil sea mejor se realizara y mas relajado será el ambiente. Se puede usar alguna vela o incienso (siempre y cuanto no haya ningún niño alérgico).

La música Gregoriana es aquella donde la voz es masculina, no tiene instrumentación (es a capela), no tiene ritmo (marca la respiración).

Existen diversos tipos de música relajante que puedes elegir. A veces lo que funciona para una persona no funciona para otra.

Música relajante:

https://www.youtube.com/watch?v=YWzVZSLTyh4

https://www.youtube.com/watch?v=Q5hjoOQLH54

<< INSTRUMENTOS DEL PERCUSIÓN >>

Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical.

La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales.

CLASIFICACIÓN

Los instrumentos de percusión pueden clasificarse en dos categorías según la afinación:

• De altura definida (afinados): Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada. Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, la campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad o la Lira, que es como un xilófono pero con láminas de metal.
• De altura indefinida (no afinados): Los que producen notas no son identificables, es decir producen notas de una altura indeterminada. Entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el afuche, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, la matraca, la zambomba, el vibraslap, la quijada, la batería, la tuntaina o las maracas

<< CADENCIAS MUSICALES>>

La música, como lenguaje, tiene su puntuación, y los reposos, más o menos importantes, que delimitan los diferentes elementos, secciones en que se divide el discurso musical, lo denominamos CADENCIAS.

Las cadencias están constituidas por grupos de acordes, fórmulas armónicas, grupos de dos o tres acordes que se pueden considerar como palabras musicales, fórmulas, del latín formulae, pequeñas formas.

FUNCIÓN DE LAS CADENCIAS

• Se utilizan para el reposo y conclusión de las frases musicales.
• Marcan los puntos de respiración de la música.
• Establecen o confirman la tonalidad.
• Dan coherencia a la estructura formal.

CLASIFICACIÓN DE LAS CADENCIAS

• La cadencia auténtica.
• La semicadencia.
• La cadencia plagal.
• La cadencia rota.

LA CADENCIA AUTÉNTICA

Fórmula armónica V- I que incluye el II o el IV que generalmente le precede. La cadencia auténtica suele anunciarse con el seis- cuatro cadencial, la doble apoyatura sobre la fundamental de dominante. Así pues, la cadencia auténtica está formada por II6- I 6/4- V- I o IV- I6/4- V- I.

LA CADENCIA PERFECTA E IMPERFECTA

El uso de la cadencia auténtica no se limita al final de las frases. También se emplea en otras partes con menos carácter de final. La disposición más conclusiva, con los acordes de dominante y tónica en estado fundamental y la tónica en el soprano al final, se  denomina cadencia perfecta.
Las otras formas de la cadencia auténtica, menos conclusivas, reciben el nombre de cadencia imperfecta.

LA SEMICADENCIA


Cadencia que reposa en el acorde de dominante. Una pausa momentánea en un fragmento inacabado.

LA CADENCIA PLAGAL

Fórmula armónica IV- I. Suele utilizarse después de una cadencia auténtica, aunque en la literatura musical existen muchos ejemplos de cadencias plagales como final de frase, que no vienen precedidas por una cadencia auténtica. La forma menor de la armonía de subdominante se utiliza con frecuencia al final de un movimiento en modo mayor, lo que proporciona un color particular a su terminación.

LA CADENCIA ROTA


Parecida a la cadencia auténtica, pero la tónica final es sustituida por algún otro acorde. Hay tantas cadencias rotas como acordes a los cuales puede conducir la dominante. La alternativa más frecuente es V- VI. En modo mayor se suele utilizar la triada mayor sobre el sexto grado menor para proporcionar un fuerte carácter de sorpresa.

INSTRUMENTOS DE VIENTO

Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales que producen el sonido por la vibración del viento y de la masa de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas porque solo requiere del uso del aire.

Los instrumentos de vientos se clasifican en dos categorías:

                                                  Viento Metal

• .
• Trompa.
• Trompeta
• Trombón
• Tuba.

Viento Madera

• Flauta travesera.
• Clarinete
• Oboe.
• Fagot.

El saxofón se sienta con viento madera. Hay cuatro tipos: bajo, barítono, tenor y soprano.

SITUACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS EN LA ORQUESTA

Por donde están situados los instrumentos en una orquesta se pueden saber que instrumento son, no hay ningún instrumento en la orquesta se siente con otra familia.

El concertino es el solista, se situada delante en la sección de los primeros violines. Si el solista fuese un piano se le colocaría en el lugar correspondiente al solista, cuando existen dos solistas se denomina concertino doble

Cuanto mas pequeño es un instrumentos mas agudo es.

El piano se coloca en el lado de los agudos (instrumentos pequeños) porque si se le colocara por ejemplo donde los contrabajos no vería al director.

El coro se coloca de la siguiente manera:

INSTRUMENTOS DE CUERDA - CORDÓFONOS

TIPOS:

1. Cuerda golpeada o percutida. Golpeando la cuerda. Por ejemplo el piano.
2. Cuerda frotada. Frotando la cuerda. Por ejemplo el violin.
3. Cuerda pinzada. Pellizcando la cuerda. Por ejemplo el clave.
4. Cuerda pulsada. Por ejemplo la guitarra, el arpa.

INSTRUMENTOS.

INSTRUMENTOS. CLASIFICACIÓN

Lo que diferencia unas notas de otras es la afinación del instrumento (agudo - grave).

¿Cómo se clasifican los instrumentos?

Un instrumento es de una familia si al quitarle "eso" no suena.

Todos los instrumentos llevan "nombre y apellido": qué suena/cómo suena. Por ejemplo la guitarra.- es de cuerda - pulsada.

Clasificación obedece a lo que vibra.

• Viento. Aerófonos.
• Cuerda. Cordófones
• Percusión. Idiófonos
• Electrófonos. Es un nuevo grupo de instrumentos que se enchufan. Por ejemplo la guitarra eléctrica, piano...

SONIDO

El sonido tiene tres cualidades:

• Duracion.- Está en relación con el tiempo que permanece la vibración y se representaría gráficamente: sonido largo o corto 

• Intensidad.

• Timbre.- Es la cualidad que nos permite distinguir entre los distintos sonidos de los instrumentos o de las voces, esta cualidad también la tiene el color.

RITMOS Y COMPASES

RITMOS

Existen dos tipos de ritmos en el mundo, los demás son mezclas. Son los ritmos binarios y ternarios.

• Cuando hablamos de un ritmo binario, estamos hablando de que la división y subdivisión de los tiempos será hecha en "números pares".
• Ritmos ternarios divide el tiempo en tres partes iguales acentuando más el primero. Este ritmo lo podemos encontrar en determinados tipos de danzas como en los valses, o en las sevillanas.

COMPASES

• Compases simples. Son los compases que tienen por numerador (ver fórmula de compás en NIVEL I) 2, 3 ó 4. Pueden tener cualquier denominador. Uno de los más usados es el 4 que representa la negra. 
• Compases compuestos.- tienen por numerador, las cifras 6, 9 y 12.  Si cogemos un compás simple y multiplicamos por dos el numerador y el denominador nos quedará uno compuesto.

CÓMO DIRIGIR UNA ORQUESTA

Director de orquesta es el título de quien se encarga, en un contexto orquestal, de coordinar los distintos instrumentos que la componen. Son deberes del director de orquesta llevar el tempo, indicar la entrada de grupos instrumentales individuales, marcar los acentos dinámicos y llevar a cabo cualquier otra instrucción relevante dejada en la partitura por el compositor.

Características que debe cumplir un director de orquesta: la posición inicial es la postura que adopta el director al empezar a dirigir, antes de marcar la anacrusa (el gesto que el director hace para avisar a los músicos lo que viene a continuación en la música) antes de que suene la música. Esta posición tiene que ser natural, relajada y controlada.

Esta posición consiste en poner el cuerpo erguido, sin más tensión de la necesaria, la cabeza levantada mirando al grupo que va a dirigir, las piernas ligeramente separadas para mantener un buen equilibrio, los brazos y antebrazos paralelos al suelo formando un pequeño arco entre el brazo y el antebrazo, las manos siguiendo el paralelismo de los brazos evitando que queden colgando, y los dedos ligeramente curvados en su posición natural. La batuta, cuando se use, será una prolongación del brazo, tiene su propia técnica de apoyo y sujeción. Como es natural, cada director según su constitución, tendrá que buscar su propia posición inicial.

La mayoría de los directores utilizan para dar sus indicaciones, además de gestos, un pequeño palo llamado batuta.

La "referencia óptica", es el espacio vertical que recorren los brazos (o el tiempo que tardan en recorrer ese espacio) desde que salen de la posición inicial hasta que regresan a ella. 

Dentro de la técnica de brazos, se pueden resumir en las tres figuras principales:

• Binario: el gesto se divide en dos fases, una de subida y otra de bajada, desde un punto de inicio o pulso.
• Ternario o triángulo: El gesto se divide en pulso inicial, tramo horizontal hacia fuera, en que se marca el segundo pulso, tramo vertical de subida desde el tercer pulso y caida hasta el siguiente pulso inicial.
• Cuaternario o en la cruz: El gesto se divide en pulso inicial, tramo horizontal hacia dentro (con o sin cruce de brazos) hasta el segundo pulso, tramo horizontal hacia fuera hasta el tercer pulso, y cuarto pulso con rebote vertical hacia arriba más su posterior caída hasta el siguiente pulso inicial.

EL PUNTILLO

Definición:

El puntillo en notación musical es un signo de prolongación con forma de punto que se coloca a la derecha de la figura, aumentando la mitad del valor de la misma. Es decir, si la figura original dura dos pulsos con el puntillo correspondiente durará tres pulsos.

COMPÁS

El compás es la división del pentagrama en partes de igual duración o igual suma de valores. Los compases se indican por dos números superpuestos.

Muchas veces podemos encontrar patrones rítmicos en la música que escuchamos, generalmente podemos agrupar los tiempos o pulsaciones en grupos de 2, 3 o 4.

¿Que indica el compas?El compas se indica al principio de una obra musical usando dos cifras:

La cifra superior indica el numero de tiempos que tiene el compás, la cifra inferior indica la figura que ocupa el tiempo. 

Por lo tanto la indicación indica que el compás tiene 3 tiempos y cada tiempo es ocupado por una negra.

SILENCIOS Y NOTAS

GUITARRA

Notas en la guitarra:

Cada separación de la cuerdas se llama traste.



El valor de las notas es 1/2 mas hacia el centro de la guitarra.

DIAPASÓN

Indispensable para la música, emite la nota La (A Americana). Emite un sonido de 440 Hz, por esta razón es por la que emite la nota La, ya que es la única que no tiene decimales.

No tiene caja de resonancia. 

Para escuchar su sonido no se deben tocar los dos palitos.

La misma nota la emite el Oboe cuando afina, a partir de esta nota afina toda la orquesta. 
En el piano el "la" del diapasón corresponde al que esta situado a la derecha del "Do" central.

Para que haya sonido es necesario: un emisor, un canal y receptor. Por ejemplo el diapasón pegado al codo, al hueso de la muñeca, al oído y se oye.

Para que exista el sonido tiene que haber vibración.

Aplicación didáctica:

• Pasar el diapasón, hacerlo sonar y ponerlo en la cabeza y que digan si lo oyen o no.
• Pasar el diapasón junto con un tenedor , hacer la misma operación que la anterior (hacerlo sonar y ponerlo en la cabeza) y que adivinen si es el tenedor o el diapasón.

NOTAS EN EL PIANO

PIANO

DO.- se encuentra siempre delante de dos negras.
         Todos los pianos tienen la letra DO en el centro

De ese DO para la izquierda, las notas se tocan la manos izquierda, y los mismo de ese DO para la derecha.

SIGNOS PARA DAR NOMBRE LAS PENTAGRAMA

Clave de Sol :

Clave de Fa:

España es el único país donde las notas son silaba, mientras que en otros países son letras.

Existen dos signos que modifican los sonidos:

• Sostenido, aumenta 1/2 su valor. La nota en el piano siempre es la negra que esta a la derecha.

• bemol, quita 1/2 el valor de la nota. En el piano siempre es la negra que esta a la izquierda de la nota.

Todas las teclas del piano consecutivas SIEMPRE distan medio tono.

Siempre se encuentra la señal y luego la nota.